Архангельская облФинифть - Уникальное русское искусство
Финифть — это древнерусское название эмали, а произошло оно
от греческого финифтис, что означает «смешиваю». Процесс изготовления
художественных произведений осуществляется с помощью стекловидного
порошка, эмали, на металлической подложке. Стеклянное покрытие является
долгоживущим и не выцветает с течением времени, а изделия из финифти отличаются
особой яркостью и чистотой красок.
Искусство украшения финифтью металлических изделий пришло в Россию из Византии
еще в 10 веке одновременно с принятием христианства.
Художественная (горячая) эмаль один из древнейших способов украшения
металла.
Финифть применяют для исполнения миниатюрных портретов, украшения ювелирных
изделий, икон, гербов и других предметов роскоши.
Художественная эмаль во все времена ценилась на уровне драгоценных камней, а на
сегодняшний день признана ведущими искусствоведами как живопись XXI века.
Упоминания о Ростовской финифти относятся ко второй половине 18 века.
Первооткрывателем техники, которую унаследовали русские мастера, был
французский ювелир Жан Тутен. В 1632 году он первым раскрыл секрет эмалевых
красок и тем самым расширил рамки использования художественной эмали. В
собраниях Государственного Исторического музея, Государственного Русского музея
Российская ростовская финифть быстро завоевала заслуженное доверие во многих городах России, что не удивительно, ведь возникновение школы расписной финифти в Ростове Великом было подготовлено небывалым расцветом изобразительного искусства и архитектуры этого старинного русского города во второй половине 17 столетия.
Этот рассвет во многом был обязан деятельности митрополита Иоана Сысоевича, построившего и украсившего множество храмов земли Ростовской, в том числе знаменитую ростовскую звонницу и большую часть храмов Ростовского Кремля.
На эту грандиозную стройку приглашалось множество мастеров из других
городов, например, мастера Московского Кремля. В Ростове, как известно,
работали такие знаменитые мастера иконописи, как Гурий Никитин и Дмитрий
Григорьев. Так или иначе, к концу 18 века
На протяжении полутора столетий ростовские мастера работали по заказу церкви. Они писали сцены из Священной истории и святых. Эмалевые миниатюры украшали Царские врата, литургическую утварь и облачения священников. Широкое распространение имели отдельные финифтяные образки и иконы.
Ростовские эмальеры справедливо называли себя иконописцами, но их произведения — это иконопись Нового времени, т.к. в XVIII в. она не столько развивала традиции древнерусской иконы, сколько ориентировалась на западноевропейскую религиозную живопись. Представления о ней мастера получали от созерцания современных им росписей храмов, копирования книжных гравюр или миниатюр столичных живописцев.
Со временем у ростовской финифти образуется свой стиль – экспрессивный, с
динамичной композицией, отличный от иконографии того времени и берущий своё
начало скорее в стиле барокко. В Ростовском
ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ФИНИФТЬ
Из тонкого медного листа вырубается основа будущей живописной пластинки,
которая выковывается определённым образом и затем с двух сторон по особой
технологии покрывается размолотой эмалью. Эмаль – это стекловидная масса,
которая в зависимости от добавляемых в неё окислов металлов и других
составляющих окрашивается в различные цвета. Подготовленная таким образом
пластина обжигается в муфельной печи при температуре 800 °С.
Процесс изготовления финифти делится на три стадии:
— изготовление пластин и покрытие их белой эмалью,
— роспись (живопись),
— ювелирное обрамление, каждой из которых занимаются различные специалисты:
белоготовильщик (эмальер), живописец и ювелир.
Российские эмальеры берут за основу старинные секреты и опыт совмещают их с современными технологиями нанесения эмалей. Применение эмальерами оригинальных печей для обжига позволяет создать блестящую, играющую огненными бликами уникальную эмальерную пластинку.
На подготовленную пластинку наносится рисунок и начинается живопись. Первый слой красок кладется самыми широкими кистями и называется ''малевкой''. Затем следует обжиг в муфельной печи при определенной температуре.
Эмаль при этом снова расплавляется, а термостойкие краски, накрепко соединяются с эмалью, как бы ''утопают' в ней. Потом вторая прописка — и снова обжиг. И так несколько раз. Финифть обретает свои характерные качества: особую прозрачность, лучезарность и звучность чистых красок, только эмали свойственную глубину многослойной живописи, как бы светящейся изнутри.
В специальной муфельной печи многие краски меняют свой цвет и художник должен предугадать, почувствовать какими они будут после обжига. Так рождается образец ручной росписи, несколько раз побывав под лупой и в жаре муфеля гармонично связанный с предметом, который он украшает, будь то оклад Библии или изящная шкатулка.
Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный. При решении специфических живописных задач яркость эмали может, в отличие от стекла.
В настоящее время термин — Финифть в основном используется лишь применительно к российскому, ростовскому художественному промыслу и присутствует в одноимённом названии фабрики в городе Ростов.
РАЗНОВИДНОСТИ РОССИЙСКОЙ
ФИНИФТИ
Ростовская финифть — русский народный художественный промысел;
существует с XVIII века в городе Ростов (Ярославская область). Миниатюрные
изображения выполняются на эмали прозрачными огнеупорными красками,
изобретенными в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.
Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Направление появилось в XVII веке в городе Сольвычегодске, бывшем тогда в составе Вологодской губернии, потом подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции (Основной элемент — тюльпан) нанесённые на медную основу: мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей, в том числе и мифологических с помощью множества красок. Однако, в начале XVIII в. искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть (белая, синяя и зеленая).
Только в 70−е годы XX в. началось возрождение «усольской» финифти вологодскими художниками.
Произведения старых и современных мастеров хранятся в Государственном
Историческом музее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже,
Оружейной палате Московского Кремля, Государственном
По праву российскую финифть можно считать одним из культурных мега брендов,
который сохраняет вечный идеал красоты русской природы и человека.
|
|
МУЛЬТИМЕДИА |
|
|
|
|
|
|
|
Удивительный проект об удивительном городе
Не надо брать визы 
Горы, воздух, снежные 
От бывалых путешественников можно услышать -